ディズニー（Disney[ˈdɪzni]） 多国籍マスメディア・エンターテイメント複合企業

ウォルト・ディズニー・カンパニー

　　　　　　　（The Walt Disney Company）

　通称ディズニー（Disney[ˈdɪzni]）

　米国カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに本社を置く、多国籍マスメディア・エンターテイメント複合企業。

　ウォルト・ディズニーと友人でアニメーターの

　　　アブ・アイワークス

がミズーリ州カンザスシティに設立した映画スタジオ

　　　ラフォグラム・フィルム

を創設し、いくつかの短編映画を制作した。

　1923年に制作された最後の作品は、「アリスの不思議の国」という短編映画で子役のヴァージニア・デイビスがアニメーションのキャラクターと触れ合う交流する様子を描いたものだが、。スタジオでこの映画が公開される前にウォルトは破産を申請した。

　ウォルトは兄の

　　　ロイ・O・ディズニー

が結核を患っていたため、ハリウッドに移り住むことを決意した。

　また、ディズニーがニューヨークの映画配給会社

　　　マーガレット・J・ウィンクラー

に連絡し、ウィンクラーがこの映画の配給権を獲得し、公開され、この映画はヒットした。

　その後、1923年10月16日にウォルトは兄

　　　ロイ・O・ディズニー

と共に

　　　ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ

　　　　　　　　　　　（Disney Brothers Cartoon Studio）

を設立した。

　その後、ウォルト・ディズニー・スタジオ（The Walt Disney Studio）やウォルト・ディズニー・プロダクション（Walt Disney Productions）という名称で運営、1986年に正式に

　　　ウォルト・ディズニー・カンパニー

に社名を変更した。

　その後の4年間に数本のアリス映画を製作した後、ウィンクラーはスタジオの映画を配給する役割を夫の

　　　チャールズ・ミンツ

に譲った。

　1927年、ミンツは新しい映画シリーズの製作を依頼し、それに応えてディズニーは

　　　オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット

というキャラクターを主役にした初の全編アニメーション映画シリーズを製作した。

　このシリーズはウィンクラー・ピクチャーズが製作し

　　　ユニバーサル・ピクチャーズ

が配給した。

　ウォルト・ディズニー・スタジオは合計26本のオズワルドの短編を完成させた。

　1928年、ウォルトは映画の製作費を増額しようとしたが、ミンツは減額を望んだ。

　その直後、ウォルトはユニバーサル・ピクチャーズが

　　　オズワルドの権利

を所有していることを知り、ミンツは減額に応じなければオズワルド抜きで映画を製作すると脅した。

　ウォルトはこれを断った。

　ミンツはウォルト・ディズニー・スタジオの主要なアニメーター4人と契約して自分のスタジオを立ち上げた。

　ウォルトとアイワークスはオズワルドの代わりにネズミのキャラクターを作った。

　モーティマーマウスと名付けられていたネズミを、ディズニーの妻に促され

　　　ミッキー・マウス

と呼ぶようになった。

　1928年5月、スタジオは新キャラクターの試写会として

　　　サイレント映画『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』

を製作した。

　また、初のトーキー映画、ミッキー・マウス・シリーズ3作目の

　　　短編映画『蒸気船ウィリー』

を製作し、ディズニーのマスコットであり企業のアイコンとなった

　　　ミッキーマウス

を登場させ、アニメーション業界のリーダーとしての地位を確立した。

　この作品は、音声を同期させた初のサウンド・カートゥーンであった。

　ディズニーは、1940年代初頭までに大成功を収め、1950年代には実写映画、テレビ、ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）などテーマパークへと多角化した。

　1966年のウォルト・ディズニーの死後、会社の利益、特にアニメーション部門の利益は減少し始めた。

　1971年12月21日、ロイは脳出血のためセント・ジョセフ病院で死去した。

　ロイの死後、ディズニーの側近で元社長の

　　　ドン・テータム

が、ディズニー・ファミリー以外で初めてCEO兼会長に就任した。

　　

　1984年、ディズニーの株主総会で

　　　マイケル・アイズナー

が会社のトップに選出され、業績が反転し、1989年から1999年まで

　　　ディズニー・ルネサンス

と呼ばれる劇的な成功を収めた。

　ジェフリー・カッツェンバーグは1984年から1995年までウォルト・ディズニー・スタジオの会長を務めた。

　1994年4月3日、フランク・ウェルズがヘリコプター事故で死去した。

　フランク、アイズナー、カッツェンバーグの3人は、1984年の就任以来、会社の時価総額を20億ドルから220億ドルに押し上げることに貢献した。

　同年6月15日に公開された『ライオン・キング』は大ヒットし、『ジュラシック・パーク』に次いで歴代2位、アニメーション映画としては歴代1位となる9億6,850万ドルの興行収入を記録した。

　1995年、ディズニーはテレビネットワークキャピタル・シティーズ/ABCインクを190億ドルでの買収を発表した。

　これは当時、アメリカ史上2番目に大きな企業買収であった。

　この買収により、ディズニーは放送ネットワークABC、スポーツネットワークESPNとESPN 2の株式の80％、ライフタイム・テレビジョンの株式の50％、DICエンターテイメントの株式の過半数、A&Eテレビジョン・ネットワークスの株式の37.5％を取得した。

　この取引後、同社は1996年11月18日にABCラジオ・ネットワークで若者向けのラジオ番組「ラジオ・ディズニー」を開始した。

　　

　ディズニー・ルネサンス期には、映画部門のタッチストーンも全米でロマンティック・コメディとして最高のチケット販売数を記録し、4億3200万ドルの興行収入を上げた『プリティ・ウーマン』（1990年）、1990年代前半のコメディ映画の中で特に興行成績が良く、2億3100万ドルの興行収入を上げた『天使にラブ・ソングを…』（1992年）、2億2400万ドルの興行収入を上げたアクション映画『コン・エアー』（1997年）、1998年最高の興行収入を上げた5億5300万ドルの『アルマゲドン』（1998年）などの映画でヒット作を生み出している。

　2005年、新CEOの

　　　ボブ・アイガー

が就任し、同社は事業拡大と他企業の買収を開始した。

　2020年、アイガーの退任後

　　　ボブ・チャペック

がディズニーのトップに就任したが、チャペックは2022年に退任し、アイガーがCEOに復帰している。

　ディズニーの主要事業部門としては

　　　ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ

　　　ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ

　　　ピクサー

　　　ディズニーネイチャー

　　　マーベル・スタジオ

　　　ルーカスフィルム

　　　20世紀スタジオ

　　　20世紀アニメーション

また、サーチライト・ピクチャーズを含む映画スタジオ部門

　　　ウォルト・ディズニー・スタジオ（ディズニー・エンターテインメント）

で名を知られている。

　ディズニーのその他の主要事業部門には、テレビ、放送、ストリーミング・メディア

　　　テーマパーク・リゾート

　　　ディズニー・コンシュマー・プロダクツ

　　　出版

　　　インターナショナル・オペレーション

などの部門がある。

　これらの部門を通じて、ディズニーは放送ネットワークの

　　　ABC

　　　ディズニー・チャンネル

　　　ESPN

　　　フリーフォーム

　　　FX

　　　ナショナル ジオグラフィック

などのケーブルテレビネットワーク、出版、マーチャンダイジング、音楽、劇場部門、Disney+、Star+、ESPN+、Hulu、Hotstarなどの消費者向け

　　　ディズニー・ストリーミング・サービス

や世界各地のテーマパーク、リゾートホテル、ディズニー・クルーズ・ラインを含むディズニー・エクスペリエンスを所有、運営している。

　2022年のフォーチュンによる米国最大手企業ランキングでは、売上高で53位にランクされている。

　創業以来、同社は135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち26は創業者のウォルトが受賞している。

　ディズニーは、夢を売ってきた企業であり、過去に盗作や人種差別の描写、LGBTに関連する要素を映画に盛り込んだり盛り込まなかったりしたことで、一部マスコミから批判を浴びてきた。

　1940年から株式を公開している同社は、ティッカーシンボルDISでニューヨーク証券取引所（NYSE）で取引さている。

　1991年からダウ工業株30種平均の構成銘柄となっている。

　2020年8月現在、株式の3分の2弱を大手金融機関が保有している。

　2023年10月16日に創業100周年を迎えた。